Uma memória em constante estado de reconstrução.

Cavalgando Nuvens, terceira das obras dirigidas pelo artista libanês Rabih Mroué apresentadas na programação da 4ª edição da MITsp, ao mesmo tempo que retoma temas e elementos constitutivos da poética do encenador, explora nuances distintas com relação às demais obras. Como não tive a oportunidade de conferir Revolução em Pixels, e consegui assistir à Tão pouco tempo (lembrando que as críticas escritas por Paulinha Medeiros para ambos os espetáculos estão disponíveis em nosso portal), nessa crítica traçarei algumas ligações entre esse último e Cavalgando Nuvens.

Assim como em Tão pouco tempo, Cavalgando Nuvens afirma aos espectadores em seu início tratar-se de uma obra que se utiliza de elementos da ficção. Esse dado, porém, nos é fornecido de forma menos informativa do que em Tão pouco tempo, e de maneira mais poética, nos primeiros textos nos quais ouvimos a voz de Yasser Mroué, irmão do encenador, e que nessa obra cumpre a dupla função de performer e de personagem de sua própria história. Ainda que o que se passe no decorrer da próxima hora seja uma ficção – ou uma reelaboração ou reconstrução da realidade – a presença de Yasser é real, e tão real quanto ela é a cicatriz que ele ostenta no lado esquerdo de seu crânio, perfurado por uma bala disparada por um franco-atirador enquanto caminhava pelas ruas de Beirute, capital libanesa, quando tinha 17 anos.  

Após tal fato, Yasser – e a partir de então não é possível mais distinguir entre o que é real e o que é fictício – adquire como efeito colateral da lesão uma afasia. A afasia, que se caracteriza como uma alteração da função da linguagem no processamento cerebral, faz com que Yasser passe a ter dificuldades não exatamente com o ato de expressar-se através de palavras, mas, principalmente, com a abstração contida nas representações. Somado a isso, as imagens passam a ser processadas por Yasser não de modo contínuo, mas frame a frame, sem necessariamente serem ligadas por alguma espécie de nexo causal.   A partir de então, Yasser começa a gravar vídeos e áudios, como forma de reprocessar sua memória.

São esses arquivos – tanto os vídeos criados, quanto os áudios gravados – que conformam sua nova memória, armazenados numa espécie de nuvem virtual, que Yasser nos fará ter acesso em praticamente sua ação única de operação de som e vídeo no decorrer da encenação. Assim como seu novo jeito de processar a linguagem, o percurso criado por esses arquivos virá até nós de forma elipsoidal, aos saltos, à galope: Cavalgando Nuvens.

Do mesmo modo como ocorre em Tão pouco tempo, na qual acompanhamos a trajetória do fictício Deeb Al Asmar em precisar revisitar sua própria memória e reconstruir sua própria identidade ao ter sido alçado ao posto de mártir estando vivo, em Cavalgando Nuvens acompanhamos Yasser em seu não reconhecimento de si mesmo em suas antigas representações, e seu esforço de reconstituição de sua antiga memória esfarrapada. De certa forma, estamos novamente diante da mesma questão, e em ambos os casos, tanto Deeb Al Asmar quanto Yasser Mroué são eles mesmos representações do Líbano, e seus traumas pessoais e sua eterna reconstrução de identidade são também os traumas e os processos identitários libaneses reprocessados no pós-guerra.

Ainda que a questão seja semelhante, a utilização dos recursos narrativos e teatrais na abordagem das duas obras são distintos. Partindo da dificuldade de Yasser em estabelecer conexões entre o real e o abstrato das representações, Rabih estabelece subterraneamente em Cavalgando Nuvens seu tratado sobre a representação – ou sua ausência – no teatro, e na vida. Não à toa, compõe parte da dramaturgia uma alusão à Hamlet, na qual Shakespeare expõe suas ideias sobre o assunto.  Se em Tão pouco tempo ainda subsiste algum grau de teatralidade, uma vez que a atriz Lina Majdalaine nos conta a história de Deeb Al Asmar, e chega até mesmo a representá-lo, em Cavalgando Nuvens estamos tão somente diante da presença real de Yasser Mroué, e isso,segundo a poética de Mroué, basta.

Nesse tratado sobre a representação, onde não há mais espaço para a teatralidade, os contextos pessoais, sociais e políticos agregam-se na figura real de Yasser em cena. Nem que para isso, a narrativa de sua memória/história precise ser mais uma vez ficcionalmente reconstituída. 

Mas nesse teatro sem teatralidade (ausente também dos demais elementos da cena), e o teatro, onde fica?